GEBÄRMYTHEN: MUSEN, BLASEN, SCHLEIM UND DAS GEFÜHL

SELBSTGEBURT UND MUSENTOD

„Und auch hier ist von einer Geburt die Rede. Die Schöpfung nämlich gebiert in ihrer Vollendung den Schöpfer neu. Nicht seiner Weiblichkeit nach, in der sie empfangen wurde, sondern an seinem männlichen Element. Beseligt überholt er die Natur: denn dieses Dasein, das er zum ersten Mal aus der dunklen Tiefe des Mutterschoßes empfing, wird er nun einem helleren Reiche zu danken haben. Nicht wo er geboren wurde, ist seine Heimat, sondern er kommt zur Welt, wo seine Heimat ist. Er ist der männliche Erstgeborene des Werkes, das er einstmals empfangen hatte.“

Walter Benjamin: Denkbilder. Nach der Vollendung

So vollendet gebiert er sich, der männliche Schöpfer-Künstler. Nichts mit Schleim, Blasen und dem Gefühl: Selige Überholung der Herkunft aus dem dunklen Schmutzloch hinein in die Helligkeit des WERKES. Steht er dann vor diesem, oh Wunder, begegnet ihm nicht selten eine Frau, die Nicht-Mutter, die er sich schuf. Wie schön. So zart, so geschmeidig, so hingegossen. Seine. So bereit. Ihm. Doch stumm. Schaut sie ihn an. Die Statue. So nackt, wie er sie schuf. Lebt sie nicht. Erschaudert nicht unter seinen Händen. Erwidert nicht den Kuss, den er auf ihre kalten Lippen drückt. Die, er rüttelt an ihren Schultern, die soll LEBEN. Haucht er ihr ein. Pygmalion. Vergebens. Lebte sie, schwängerte er sie. Schmutzige Geburten. Schleim, Blut und Schreie. Eine Neue:  A statue (The Go-Betweens).

Es geht auch anders. Man(n) kann ihr unter den Rock schauen. (Wenn man ihr vorher einen anzieht.) In der Erwartung freilich, eine Frau zu sehen. Und ihr Geschlecht.  Keine glatte Göttin. Eine die zurückschaut, vielleicht hinunter. Und lebt. „Boys peeping at nature“ heißt ein Subskriptionsticket für die erste Serie von „modern moral subjects“, die William Hogarth 1730 publizierte: „A Harlot´s  Progress“.

Den Titel des Tickets habe ich für den ersten Beitrag einer Serie unter dem Titel „Körper-Sprache“, die ich als Gastbeiträgerin  Michael Perkampus´ Webseite „Veranda“ schreibe, geklaut und ergänzt. Hier:

Boys peeping at nature (girls, too).

21 Jahre, nach der Erstveröffentlichung von „A Harlot´s Progress“ setzte Hogarth das Blatt erneut als Ticket zur Subskription ein. Er wollte sich jetzt als „ernsthafter“ Historienmaler etablieren. Dafür musste sich die Muse wandeln. Statt modischem Kopfputz erhält sie ein antikisierendes Tuch um den Kopf. Der kleine, freche Satyr, der ihr den Rock lupfte, ist verschwunden. Der Putto neben ihr hält eine akademische Porträtstudie vor. Kein Abbild einer realen, zeitgenössischen Straßenschönheit bildet mehr die Künstler, sondern eine versteinerte, klassizistische Statue. Am weiblichen Körper wird die Revision der Kunstauffassung vollzogen: Die lebendige, flirtfreudige Frau, die er auf den Straßen Londons mit Blicken verfolgt hatte, ihre nicht idealisierte Schönheit, ihre offene und selbstbewusst eingesetzte Erotik, ihre gegenwärtige Handlungsfähigkeit verschwinden zugunsten des erstarrten Schönheitsideals einer WERKE schöpfenden Kunst.

Es gibt Schöpfer-Künstler, die WERKE gebären, indem sie sich über den Körper der Frau ausdrücken. Frauen, notwendig, bleiben in deren Werk außen vor. Sie werden "draußen" gebraucht als Verehrerinnen des auratischen Künstlers (und als Mutter, Haushälterin, Bettgespielin). Es gibt andere, in deren Texten und Bildern eine Frau erscheint, mit der sich ein künstlerisches ICH auseinandersetzt. Manchmal, wenn es schön wird, wird es ein schöner Tanz.

Und dann gibt es natürlich auch noch "wirkliche" Frauen. Wie die produzieren, ist ein anderes Thema. GEBÄREN werden sie jedenfalls WERKE nicht. Aus ihrem dunklen Schoß kommt ein anderes Leben.