"Es gibt keine vernünftigere Regung als die Liebe." (Überflüssige schwarze Romantik und eine Wand)

Dieser Freitag ist nun schon der letzte der „freien“ vierzehn Tage, die ich vor allem den Korrekturen am Roman PUNK PYGMALION (Link auf eine fehlerstrotzende Ur-Fassung ohne Schluss) widmen wollte. Die Rosen sind ungeschnitten geblieben (Heute wird das auch nix mehr; es regnet in Strömen). Meine Workshops sind zum Teil geplant (nur noch ein wenig Fine Tuning ).

Altweibersommer

Gestern war ein durchwachsener Tag, nicht nur, was das Wetter angeht. Am Vormittag starteten wir aus dem Grau der mainischen Tiefebene in den Taunus, hinauf nach Oberreifenberg. Und siehe da: Irgendwo hinter Schmitten stießen wir durch die Nebelschwaden auf einen tiefblauen Himmel mit sachten Wattewölkchen, die über dem dunkelgrün schimmernden und rotgold leuchtenden Wald dahin glitten. Da war ein Wunder-Moment, ein herbstliches Glühen über den Tälern, ganz ohne poetische Erhabenheit, sondern bloß das im Nebelgrau beinahe schon versunkene Gemüt aufweckend und erwärmend: Ach, der Altweibersommer ist die schönste Jahreszeit!

Grau in Grau: Die überflüssige "Schwarze Romantik" im Städel

Später am Nachmittag, wieder in der Ebene drunten, war es jedoch noch grauer geworden. Diese trübe Stimmung konnte die viel beworbene Ausstellung „Schwarze Romantik“ im Städel nicht erhellen oder zumindest das Innere befeuern. „Beliebig“, fand BenHuRum sie und auch Morel war wenig beeindruckt. Vor allem Füssli in dieser Ballung wirkte nur noch unfreiwillig komisch. Natürlich hatten die Macher einiges zusammengetragen, was gut (und teuer) ist. Über Goyas Zeichnungen habe ich in aller Ruhe in der Graphischen Sammlung aber schon so oft und lange gesessen, dass es sich für mich nicht lohnte, sie im dichten Gedränge der Ausstellungsbesucher noch einmal zu betrachten. Interessanter waren für mich da Goyas Gemälde, ein luftiger Hexentanz zum Beispiel. Einige großartige Zeichnungen Victor Hugos, der nur wenigen auch als Maler bekannt ist, werden gezeigt. (Doch in der wesentlich ambitionierteren Ausstellung „Entdeckung der Abstraktion. Turner, Hugo. Moreau“  2007 in der Schirn waren sie besser präsentiert.)  Auch Gustave Moreaus Arbeiten anzuschauen, lohnt sich immer wieder; genauso wie die von William Blake, der seinen „Meister“ Füssli bei weitem überragt. Von ihm war u.a. „Adam findet Abel“ zu sehen. Die Ausstellungsmacher unterschlugen aber, wie üblich, den Anteil Catherine Blakes an diesen Werken. Catherine Blake kolorierte viele der Zeichnungen ihres Mannes und arbeitete beinahe 45 Jahre in seinem Atelier mit ihm zusammen. 

"Schwarze Romantik" in Frankfurt ist ein männlicher Wahn
Die Ausstellung „Schwarze Romantik“ reiht sich insgesamt in eine Geschichte der Kunstgeschichtsschreibung und Ausstellungspolitik ein, die die Werke von Frauen systematisch unsichtbar macht. Kein einziges Werk einer Frau ist in Frankfurt ausgestellt. (Um dem erwartbaren Einwand ungebildeter Bildungsbürger gleich zu entgegnen, es gebe ja keine „passenden“ Werke von Künstlerinnen, nenne ich mal ein paar wenige Namen von Künstlerinnen, bei denen mir ganz spontan Bilder einfallen, die ins „Konzept“ dieser Ausstellung – zusammengefasst etwa: „Die dunkle Seite der Romantik ist der Beginn der Moderne.“ (originell!) – gepasst hätten: Corona Schröter, Paula Modersohn-Becker, Gerda Rotermund, Dora Maar, Camille Claudel, Emily Carr, Meret Oppenheim....) Mir ist schon klar, wie verbissen mein sich dauernd wiederholender Hinweis auf die Abwesenheit weiblicher Künstlerinnen und Autorinnen in Ausstellungspraxis und Literaturgeschichtsschreibung hier im Blog und anderswo auf manche wirkt. Soll ich ihn deshalb weglassen? Aus Rücksicht auf diejenigen, die in ihrem männlichen Wahn gefangen bleiben (wollen), denen "romantisch" vor allem der pornographische Blick auf einen blaßen, geopferten Frauenkörper, den eine rote Blutspur sinnlich schmückt, ist oder deren sexuelle Phantasie sich immer wieder auf die Penetration einer "Öffnung", einer "Leerstelle" fixiert, in die sie ihre Obsession (z.B. von der "Frau als Muse") wieder und wieder entladen müssen, um sie "vollzumachen" mit ihrer Bedeutsamkeit? Es zeigt sich hier ein Muster fortwährender und sich fortschreibender Enteignung, Entwürdigung und Entmachtung. Mich macht es nur noch zorniger, dass dies meistens keiner merkt (oder merken will), sondern die reine und ausschließende männliche Perspektive als die allgemeingültige anerkannt wird. Auch BenHuRum und Morel war es nicht aufgefallen, gestern, bis ich sie darauf hinwies. Dann aber zeigten sie sich mehr als überrascht, konnten doch auch sie sofort einige Namen weiblicher Künstlerinnen nennen, deren Arbeiten mindestens genauso „bedeutend“ sind wie die Werke männlicher Künstler, auf die sich diese Ausstellung beschränkt.

Der Schnitt ins Auge - und die Lösung (eine weibliche Sicht vorbereitend)
Den Streit, ob Max Ernst oder Salvadore Dali der schlechtere Maler sei, vertieften wir am Ende nicht mehr, sondern eilten durch diesen Teil der Ausstellung möglichst rasch hindurch. „Und wie das alles bei Murnau zusammen läuft, war mir auch schon klar.“, zeigte sich selbst der geduldige Morel am Ende angeödet. Ganz zum Schluss allerdings kam es zwischen BenHuRum, Morel und mir zu einem kleinen Wortgeplänkel über Bunuels berühmten Film-Schnitt ins Auge, das mich auf eine Idee brachte, wie das blutige Opfer an der Puppe vollzogen werden könnte in „Ich küsse mein Leben in dich. Die Marten-Ehen.“ Eine Lösung für ein Problem, an dem ich schon so lange (beinahe zwei Jahre) laboriere: Wie eine Puppe "wirklich" bluten kann. Denn in dieser Erzählung wird das übliche Frauenopfer des schöpferischen Mannes entstellt und an dem Bild vollzogen, das er sich geschaffen hat. Das muss  bluten, obwohl er ihm kein Leben einhauchen kann (versteht sich). Und wessen Blut am Ende fließt, darüber dürfte nun auch kein Zweifel mehr bestehen... Dafür  hat sich der Besuch doch noch gelohnt. Das allerdings ist kein Verdienst der Ausstellung, die Sie nicht sehen müssen. Gehen Sie lieber in die weniger überlaufene Dauerausstellung, da lassen sich eher Entdeckungen machen!

„Die Wand“

Am Abend traf ich mich mit zwei Frauen von Girls on Web, um den Film „Die Wand“ nach dem Roman von  Marlen Haushofer anzuschauen. Eine beeindruckende Martina Gedeck, eine intensiv erzählte Geschichte, eine – je nach Perspektive – beklemmende oder erhebende Landschaft, dennoch bleibt mein Eindruck zwiespältig. Die „Antworten“, die der Film auf die Fragen nach dem Menschsein, dem Verhältnis von Mensch und Natur, nach dem „richtigen“ Leben gibt, erscheinen mir gelegentlich all zu schlicht (als eine Predigt der Rückkehr zum „einfachen Leben“?). Ein Satz indes ist mir in Erinnerung geblieben: „Es gibt keine vernünftigere Regung als die Liebe.“ Das unterschreibe ich.

Heute werde ich versuchen, die erste Überarbeitung des PUNK PYGMALION abzuschließen. Die Arbeit, die am Anfang so gut voranging, kam am Ende der ersten Woche ein wenig ins Stocken. Der letzte Teil liegt noch vor mir. Ich glaube, dass ich den Abschluss auch hinausgezögert habe, weil ich mich vor diesem Teil fürchte. Es sind die Stimmen der Geister, die ich rief, vor denen ich erschrecke...